LES COURS 
Les tarifs
 

 PRATiQUE COLLECTiVE

Le jeu en groupe est une composante fondamentale de l’apprentissage des musiques actuelles. Autour d’un répertoire de reprises et de créations, le musicien est guidé dans la gestion des différents éléments qu’implique la pratique avec d’autres (rôle de chacun, rapport rythmique/soliste, choix des arrangements et des formes, son de l’orchestre).

Atelier de pratique d'ensemble
Ce cours de groupe aborde les éléments suivants : mise en place rythmique, improvisation, spontanéité, arrangements, rapport rythmique-soliste. Musiques de transmission orale, les musiques actuelles sont des esthétiques où le musicien se doit d’écouter, de relever, de reproduire les improvisations et interprétations de ses musiciens préférés... Chacun des cours abordera divers styles (jazz, rock, funk, musique latine, chanson, musique improvisée...).

Niveau 1
Public : chanteurs et instrumentistes n’ayant jamais joué en groupe et ayant
une pratique minimum de 2 ans
Volume horaire : 1 h 30 par semaine
Durée de la formation : 2 ans

Niveau 2
Public : chanteurs et instrumentistes ayant déjà une pratique d’ensemble
Volume horaire : 1 h 30 par semaine
Durée de la formation : 2 ans

Atelier Rock
Cette activité s'articule autour des axes suivants : travailler le son et la technique, forger son identité de groupe, digérer ses influences, répéter efficacement, travailler la scène, préparer le studio, s'organiser.
Public : musiciens souhaitant jouer en groupe
Volume horaire : 2 h par semaine, soit :
– 1 h avec le responsable de l'atelier
– 1 h de répétition seul
Intervenants :  Jean-Claude Exertier (Shaggy Dog Story),
                        Bertrand Beruard (FrogNstein)
Durée limitée à 2 ans

Atelier Funk
Travail à partir des thèmes de : Prince, James Brown, Maceo Parker, Headhunters...
Public : 2 ans d'instrument, niveau moyen
Volume horaire : 1 h 30 par semaine
Intervenant : Eric Bailles (bassiste de BGB, VIP, La Luma)
Durée limitée à 2 ans.

Atelier d’improvisation collective            NOUVEAU
(sound painting)
Le sound painting (peinture sonore) est un atelier d’improvisation collective dirigée, basée sur un langage universel de signes. Cette approche ludique et créative permet la réalisation immédiate de performances artistiques riches et inattendues.
Public : tout élève instrumentiste ou chanteur ayant 3 ans de pratique instrumentale et quelques notions d’improvisation.
Volume horaire : 1 h 30 par mois le mardi
Intervenant : Jean-Paul Hervé

Atelier Musique cubaine
Musique traditionnelle et actuelle cubaine (mambo, cha cha, rumba, salsa...).
Public : 2 ans d'instrument
Volume horaire : 1 h 30 par semaine
Intervenant : Isel  Rasua (batteur, compositeur de Tempo Forte)
Durée limitée à 2 ans

Atelier Contradanza cubaine            NOUVEAU
Musique cubaine du XIXe siècle, danse, contredanse, danzon, danzonette.
Public : élèves en flûte, clarinette, violon, violoncelle, haut-bois, piano, contrebasse
Volume horaire : 1 h 30 par semaine
Intervenant : Isel  Rasua

Atelier Polyrythmie
Par l'utilisation des différentes percussions, cet atelier permet de développer le sens rythmique, les notions de carrure et de cycle mais aussi de découvrir les cultures rythmiques (Afrique, Brésil...).
Public : tout instrumentiste et chanteur
Volume horaire : 1 h 30 par semaine
Intervenant : Isel Rasua

Atelier Percussions jeune public
En groupe, les élèves font un travail rythmique à partir d'une utilisation ludique des différents instruments de percussions (congas, bongos, cloches, maracas…). Mise en place, "tourne rythmique", polyrythmie, improvisation sont abordées dans cet atelier.
Public : enfants et adolescents de 10 à 16 ans
Volume horaire : 1 h par semaine
Intervenant : Isel Rasua

Grand Ensemble
Un travail en grande formation est proposé aux élèves de l'APEJS et du CRR de Chambéry-Pays de Savoie. Les arrangements originaux d’un répertoire issu de la diversité des musiques actuelles sont faits en fonction de l’instrumentation de l’ensemble.
Public : tout musicien (tout type d’instrument, chanteurs)
Accès gratuit pour les élèves inscrits à l’APEJS et au CRR de Chambéry-Savoie
Volume horaire : 1 h 30 par semaine, le mardi de 19 h 30 à 21 h
Dates : du 4 décembre 2007 au 27 mai 2008
Présentation et inscriptions : mardi 27 novembre 2007 à 19 h 30
Direction : Hervé Francony

Orchestre de rue "fanfare et cetera"
Orchestre de rue de la Cité des arts qui rassemble cuivres, bois, percussions, mélodica, accordéon, banjo et autres... autour d’un répertoire varié mêlant compositeurs contemporains (Alain Rellay,
François Raulin) et créations originales.
Public : tout instrumentiste de la Cité des arts âgé d’au moins 16 ans (APEJS, CRR de Chambéry-            Pays de Savoie, Harmonie municipale, parents d’élèves)
Volume horaire : 2 h tous les 15 jours, le jeudi de 19 h 30 à 21 h 30
Présentation et inscriptions : jeudi 27 septembre 2007 à 19 h 30
Intervenants : Daniel Villard (APEJS) Jean-Michel Pirollet (CRR de Chambéry-Pays de Savoie)

Ensemble vocal
Travail polyphonique pour voix mixtes mêlant acquisitions techniques, éducation de l'oreille, phrasé, articulation, improvisation, à travers un répertoire spécifique.
Public : élèves chanteurs et instrumentistes
Accès gratuit pour les élèves inscrits à l'APEJS et au CRR de Chambéry-Pays de Savoie.
Volume horaire : 2 h par semaine
Direction : Corinne Mimeur
Accompagnement piano : Stéphane Vincenza

Pratique musicale et travail corporel
À partir de la méthode FELDENKRAIS ®, prise de conscience de son mécanisme corporel (appui, souplesse, verticalité, équilibre, position, respiration...) pour mieux utiliser les éléments nécessaires à la pratique instrumentale et vocale. Ce cours permettra à l’élève de développer les liens entre geste mécanique et intention artistique.
Public : musiciens, chanteurs tous styles et tous niveaux
Volume horaire : 2 h tous les 15 jours à 10 élèves maximum
Intervenante : Céline Lambre

 ACCOMPAGNEMENT DE GROUPES

Afin d’accompagner les groupes musiques actuelles (tous styles) dans leur développement et leur identité artistique, des réponses adaptées à la réalité de chacun sont proposées. 

Formulation et réalisation du projet artistique, préparation à la scène ou/et à l’enregistrement, gestion des éléments techniques du spectacle (son et lumière), répétitions montées sont travaillées dans ces parcours définis en concertation après écoute du groupe.

1 / Groupe constitué
Public : groupes constitués professionnels et amateurs
Contenu, durée, fonctionnement et tarifs : fixés en fonction du projet du groupe. Un financement spécifique pourra être étudié avec l’APEJS.

2 / De la répétition à la scène
Public : groupes amateurs proposés par une structure ou une association du département de la Savoie (écoles de musique, centres sociaux, lieux de diffusion, associations de musiques actuelles...)
Contenu : sur la base d’un diagnostic établi par un musicien-enseignant de l’APEJS, un parcours de formation sera défini avec le groupe. Un concert clôturera cette formation.
Partenariat : APEJS / ADMS

3 / Groupes Université de Savoie
Dispositif spécifique d’accompagnement des groupes constitués d’étudiants inscrits à l’Université de Savoie.
Se renseigner auprès de l’Université.

Pour information :
Un cycle de formation CRR / APEJS menant au DEM Musiques Actuelles Amplifiées est proposé par le CRR de Chambéry-Pays de Savoie.

 PARCOURS DÉBUTANTS            NOUVEAU

Le parcours débutant permet aux élèves de commencer simultanément l’apprentissage d’un instrument et la pratique collective en atelier. Cela permet de lier l’apprentissage personnalisé de la technique instrumentale à une réelle pratique musicale, en groupe, sur le répertoire des musiques actuelles (pop, rock, chanson, jazz, musiques du monde…).

Le parcours consiste en un cours d’instrument hebdomadaire (à 3 élèves) qui est remplacé, une fois par mois (sur le même créneau horaire), par un atelier de pratique collective qui regroupe des instrumentistes différents.

Public : tous les débutants de moins de 18 ans
Volume horaire : 1 h 30 par semaine

 LES COURS D' iNSTRUMENTS

Le cours représente le moment privilégié où l'élève travaille avec un professeur les caractéristiques spécifiques de son instrument (sonorité, technique instrumentale, phrasé, vocabulaire, dynamique...) ainsi que la mise en place,la compréhension d'un thème, l'improvisation, les différents styles, les situations et les rôles. (solistes / accompagnement).

Instruments
Basse électrique, contrebasse, batterie, guitare, guitare rock, percussions latines, piano, saxophone, flûte traversière, trombone, trompette, clarinette. L’enseignement proposé aborde une large diversité de styles (jazz, rock, funk, latin...).

Pour certains instruments, il est demandé une pratique instrumentale minimum.

Les cours de guitare et de guitare rock concernent aussi bien les guitaristes électriques qu’acoustiques. Chaque cours aborde toutes les esthétiques avec une spécialisation différente par professeur.

Platines
Public : scratcheurs, mixeurs (débutants et perfectionnement).

Pour l’ensemble de ces disciplines, volume horaire : 1 h de cours par semaine à 2 élèves de même niveau

Piano complémentaire
L'objectif est de former des musiciens non pianistes à prendre connaissance de morceaux issus d’un répertoire varié (jazz, rock, chanson...) en chantant le thème et en s’accompagnant.
Niveau 1 : débutant
Niveau 2 : élève ayant déjà une approche du piano
Volume horaire : 1 h 30 tous les 15 jours à 4 élèves
Intervenants : Christophe Blond, Stéphane Vincenza

Guitare d’accompagnement
Cet enseignement s’adresse à des élèves souhaitant apprendre à chanter en s’accompagnant à la guitare. Le cours s’appuie sur un répertoire varié (chanson française, anglo-saxonne, brésilienne…) qui permet d’aborder différentes techniques d’accompagnement.
Public : ouvert à tous
Volume horaire : 1 h par semaine à 4 élèves
Intervenant : Rémy Varaine

 LES COURS DE CHANTS

Un travail sur la technique vocale, l’approche de différents styles (jazz, pop, chanson...) la formation musicale, la musique d’ensemble, est proposé. Plusieurs fois dans l’année, les élèves chanteurs travaillent en condition de scène.

Technique vocale
Ce cours, appliqué au jazz et aux musiques actuelles, permet de travailler la respiration, le souffle, la résonance, le timbre.
Public : chanteurs de tous niveaux
Volume horaire : 45 minutes par semaine à 2 élèves

Chant
À partir d'éléments du répertoire, l'élève travaille principalement l'interprétation (phrasé, intonation, placement) et l'improvisation (vocabulaire mélodique et harmonique, choix des onomatopées, style).
Public : chanteurs de tous niveaux (de l'initiation au perfectionnement)
Volume horaire :1 h par semaine à 2 élèves

Chanson
Dans une approche globale comprenant :
            - culture de la chanson dans sa diversité
            - technique vocale
            - interprétation et présence scénique
            - accompagnement de la démarche d'écriture et de composition
ce cours permet de canaliser, développer et structurer ses idées avec en objectif la création
et l’interprétation de chansons, tous styles confondus.
Public : auteur, compositeur, interprète, du débutant au confirmé
Volume horaire : 1 cours de 3 h, 1 fois par mois, soit 8 séances à 4 élèves (planning déterminé
en début d’année)

Le chanteur en scène           NOUVEAU
Cet atelier propose un travail sur l'interprétation en situation scénique, la conception et la conduite d'un set musical cohérent :
            - mise en évidence du lien entre technique vocale et conscience corporelle au service d'une             interprétation riche, originale et personnelle,
            - exploration des divers registres de la voix parlée et chantée,
            - compréhension de l'accompagnement et recherche du vocabulaire commun entre             instrumentiste et chanteur,
            - mise en espace avec son et lumière.
Public : chanteurs ayant déjà un petit répertoire
Volume horaire : 1 cours de 3 h, 1 fois par mois, soit 8 séances à 6 élèves (planning déterminé en début d'année) Certaines séances seront faites avec un accompagnateur.

 LES COURS THÉORiQUES

La connaissance des éléments (musicaux, culturels, historiques...) permettant le décodage et l'analyse des musiques que l'on veut pratiquer, ainsi que la découverte de courants stylistiques nouveaux, sont les clefs nécessaires à l'autonomie (instrumentale - artistique) du musicien.

Ear training
Formation musicale

Ce cours permet, par le développement de l'oreille musicale, l'identification de plusieurs éléments fondamentaux nécessaires à la connaissance des musiques nouvelles et à la compréhension de leurs codes (rythmes, notes, mélodies, timbres...).
Ce cours aborde plusieurs disciplines : entraînement de l'oreille (accords, suites harmoniques, modes, grilles...), formation musicale, commentaire et analyse (structure et forme...), harmonie, notions d'histoire.
Il est divisé en 4 niveaux.
Le niveau 1 s'adresse aux débutants en formation musicale, n'ayant aucune connaissance des codes de la musique. Le niveau 4 prépare spécifiquement au cours FM Musiques Actuelles
du CRR de Chambéry-Pays de Savoie.
Public : musiciens et chanteurs
Volume horaire niveaux 1 et 2 : 1 h par semaine
Volume horaire niveaux 3 et 4 : 1 h 30 par semaine

Culture musicale - écoute

À partir de l'écoute et de l'analyse de l'ensemble des musiques actuelles (jazz, rock, chanson, rap, musiques du monde...), ce cours donne à l'élève une connaissance et une compréhension
des caractéristiques dominantes des principaux courants de notre époque.
Public : adhérents APEJS (nombre de places limité)
Volume horaire : 1 h 30 par semaine

Composition
Ce cours propose, à partir de la créativité de chacun, d’organiser et de structurer des idées pour aboutir à une composition construite :
– identification et développement d’une idée,
– structure et forme d’une pièce musicale,
– organologie et instrumentation,
– matériel mélodique et harmonique,
– place de l’arrangement,
– réalisation.
Public : musiciens et chanteurs
Volume horaire : 1 h 30 par semaine à 6 élèves

Informatique musicale

Les nouvelles technologies occupent une place importante dans l'univers
des musiques actuelles : l'outil informatique est utilisé pour composer, arranger, éditer, enregistrer.
Ce cours mêlant éléments théoriques et travaux pratiques propose un travail sur le midi et l’audio numérique.
Public : musiciens et chanteurs ayant une connaissance de base de l’informatique*
Volume horaire : 1 h 30 par semaine (cours limité à 7 élèves)

*Possibilité d’accès à des modules “Initiation à l’informatique”
proposés par la Cité des arts.